女性一直是西方艺术作品中的重要主题，,就像山水画历来是中国艺术的重要主题一样。一提到油画中的女性，你脑海里只能想起《蒙娜丽莎》吗?下面，让我们随着艺术史的进程，去欣赏一下，油画作品中的女性乳房。
对于艺术的起源，有着不同的学说，现在普遍认同，艺术最早出现的目的是记录、崇拜、祈祷，后来很长一段时间成为宗教宣传自己主张的工具，让老百姓通过雕塑、绘画更直观的了解圣经的故事和教义，后来经过演变，贵族和有钱人成为主要服务对象，用以记录及炫耀。但随着照相术、电视、电影的诞生，艺术失去了记录的功能，艺术家们恐慌了很久，以为艺术就要消亡了，用了很长一段时间来探索艺术新的发展方向。而现在，艺术并没有死，反而变的越来越值钱。
油画是西洋画的主要画种之一，以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强，在女性的形象的描绘中，起到了重要的作用。
西方油画中出现的裸体的女性，可以追溯到古希腊时期对美好的肉体的崇拜。《维纳斯的诞生》，意大利文艺复兴时期画家波提切利的一幅名作，大概创作于1432年左右，为当时佛罗伦萨统治者美第奇的一个远房兄弟所绘制，全画以裸体的维纳斯女神为中心，表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。
到18世纪末19世纪初，新古典主义兴起，法国乃至欧洲，再度流行起画古代裸体，但是裸体模特这职业都倍受歧视，所以就有了假托是东方宫廷的宫女来进行创作的画家。《大宫女》，法国画家安格尔于1814年创作的一幅油画，作品中的色调优美、别致，充满了浓厚的装饰性和异国情调。形体描绘较为夸张，使她的腰部比较柔和，乳房圆润性感，表现了宫廷女性肌肤细腻、骨肉均匀的形体。
直到19世纪印象派逐渐兴起，马奈创作了一幅惊世骇俗的画。《草地上的午餐》，草地上的两位男子和裸体女人构成一个互相交错的三角形，以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，凸显了女性乳房的性恋的含义。
《自由引导人民》，描绘的是在法国七月革命时期，一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和国的三色旗，她有着丰腴的体态，光滑的肌肤，高挺希腊鼻，无码的双峰，典型就是希腊雕塑中的女神形象，代表了千百万革命者追随的信仰——自由。
随着女性意识的觉醒，乳房作为女性魅力的标准，爱美的女性恨不能拥有一对无敌巨乳，村上隆、路易斯·布尔乔亚在他们的作品中都对乳房进行夸张处理。像村上隆的这幅作品，《Hiropon》女童身上有着波涛汹涌、硕大无比的乳房，并用双手握住外露的乳头挤出大量乳汁，白云般环绕在她的身体四周，表现出了日本当下社会里的某种生活状态和生活价值观。
而中国，直到20世纪，才能在作品中表现女性身体美和乳房的美。常玉、潘玉良、林风眠在二十世纪上半叶受到西方女性裸体绘画题材的影响,创作了大量的女性裸体绘画，《菊花和女人体》潘玉良作于1948年，女性的乳房若隐若现，一抹红色的菊花和人体背景的颜色形成呼应，整个画面带有浓浓的东方情调和原始的装饰风味。
到了21世纪，中国的油画作品对于女性的乳房之美有了更多层次的解读。韩啸的作品《直播》，展现了在网络直播平台下的乳房，生活，就是一场最宏大、持久的行为艺术，整容亦然。这个时代要高雅的艺术，也要通俗的艺术，在“人人都是艺术家”的语境中，谁又能说清楚，谁是主体，谁是个体呢？